Kunst begegnet uns überall im Es Racó d'Artà. Heute widmen wir uns einem ganz besonderen Künstler, dessen Werke man an verschiedenen Stellen dieses magischen Ortes sehen und fühlen kann. Sein Name ist Hiroshi Kitamura und er wurde 1955 in Hokkaido (Japan) geboren. Im Jahr 2012 ließ er sich mit seiner Partnerin Marta in Camallera, einem kleinen Dorf im Empordà, nieder. Seine jüngste Reise auf der Suche nach den Wurzeln der ländlichen Welt.
"Genau die Hälfte meines Körpers und meines Lebens ist in Japan und die andere Hälfte ist hier, es ist also ein kompletter Hybrid. Das Gefühl, geteilt zu sein, kann manchmal einen Konflikt in mir auslösen, aber manchmal kann es auch positive Dinge für mich bewirken. Die Mutter, die Sprache, die Kultur, der ich angehöre, ist japanisch. Es gibt Gefühle, die sich nicht genau übertragen lassen. Meine Moleküle haben die Erinnerung an dort, aber ich suche auch nach der Kultur hier. Ich interessiere mich nicht für die Unterschiede (von denen es Tausende gibt), sondern für die Gemeinsamkeiten, die wir haben. Zum Beispiel ist Traurigkeit ein weit verbreitetes Gefühl, auch wenn es unterschiedliche Ursachen hat".
Trotz seiner akademischen Ausbildung als Bildhauer und Grafiker ist er eher ein Autodidakt, denn wenn er an die Grenzen der Technik stößt, versucht er nicht, sie zu überwinden, sondern sucht seinen eigenen Weg. Hiroshi verwendet alle Materialien, die ihm zur Verfügung stehen, um etwas zu schaffen. Bleistift, Erde, Zement, Titanium Lux, Pigment, Leim, Papier, Bitumen. Was andere wegwerfen, rettet er vor dem Fällen, dem Sturm oder dem Feuer, so dass es, nachdem es durch seine Hände gegangen ist, ein neues Leben jenseits der Form erhält. Er weiß nie, was er finden wird, denn "es sind die Materialien, die mich finden. Die Wälder sind voll von Leben. Ich nähere mich kaputten, verrotteten, feuchten Materialien. Man hat immer Elemente vor sich - Stämme, Äste, Steine, Moos... -, die ich wie bei Ikebana in eine Komposition verwandeln kann, die schließlich den Platz einnimmt, den sie im Raum einnimmt. Die Lücken oder Leerstellen, die er hinterlässt, sind grundlegende Elemente der Gesamtwahrnehmung". Er wählt das Material sehr gewissenhaft aus, er wählt alles, was zugänglich ist, was erreichbar ist, was in der Nähe ist, er wählt nicht etwas Besonderes, sondern das, was seinen Lebensraum umgibt. Wir müssen nicht über das Hier und Jetzt hinausschauen.
"Alle diese Wälder oder Äste sind hier geboren, sie gehören zu diesem Land. Deshalb benutze ich sie. Es ist organische Materie aus diesem Land, und es gibt etwas, das einsickert und durchdringt, in diesem Sinne. Es ist ein Zweig, der sein Leben hat. Sie ist bereits vertrocknet oder vom Beschneiden abgestorben, aber ihre Biegung hat überlebt. Ihre Biegung hat eine Ursache, wie das Leben eines Menschen. Sie ist nicht linear, sie verzweigt sich, sie kreuzt sich mit mir, ein Spross kommt hervor, ein anderer Weg wird geboren, sie sucht die Sonne, sie sucht andere Dinge..... Es gibt einen anderen Weg. Ich unterhalte mich mit jedem Zweig und bewundere ihn. Das ist die Art und Weise, wie ich mit dem Material meiner Arbeit umgehe. Es ist eine sehr tiefe Beziehung. Mein Gefühl ist wie diese pflanzliche Materie, die die Kraft des Lebens und ihre Schönheit hat. Sobald ich ein Werk geschaffen habe, gehört es nicht mehr mir.
Bildnachweis: Astra Liebowitz, Jean-Marie Del Moral, Hiroshi Kitamura
